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Une nouvelle série, Coureurs des bois, fait son entrée à Télé-Québec à compter du 2 avril. Animée par Gérard Le Gal et Ariane Paré-Le Gal, qui sont père et fille et tous deux coureurs des bois, l'émission nous guidera à travers treize régions du Québec, hors des sentiers battus. Chaque semaine, ses animateurs partent à la cueillette de plantes ou de champignons comestibles qui, une fois cueillis, serviront d’inspiration à un petit plat cuisiné à partir des saveurs locales. Coureurs des bois, à Télé-Québec le jeudi à 19 h 30, du 2 avril au 25 juin.

Marc Thibault fait de la réalisation de vidéoclips et de films d’entreprise. Depuis une vingtaine d’années, il réalise des courts métrages indépendants dont certains ont remporté des prix dans des festivals. Il maîtrise également la scénarisation, la direction artistique, la direction photo, le maniement de la caméra et le montage. Marc a notamment eu la chance de faire partie d’une équipe de maquillage d’effets spéciaux à Montréal et de participer à quelques films américains. Encore aujourd’hui, il fabrique les effets spéciaux de ses propres films. Marc Thibault est sans contredit un maniaque de l’horreur!

Mélissa Vaillancourt nous fait découvrir un art martial brésilien, la capoeira. Elle s’est entretenue avec deux élèves de l’équipe Capoeira Brasileira au sujet de cet art martial. Née de la culture afro-brésilienne et développée à l’époque de l’esclavage, la capoeira combine la danse, le jeu, le combat et la musique. Sa gestuelle provient des Africains qu'on emmenait de force au Brésil (XVIIe siècle), où ils devenaient les esclaves des colons portugais. Théâtrale, spectaculaire, parfois extrême, acrobatique, la capoeira demande un engagement physique, mais sans contact entre les partenaires. Tout est basé sur la discipline, la maîtrise du corps, des gestes et de l'espace. Chant et musique sont intimement liés à la capoeira, qui se pratique au son d'instruments traditionnels brésiliens (berimbau, pandeiro, atabaquê, agogô, reco-reco, etc.).

Jocelyn Michel ne fait pas que prendre des photos des vedettes québécoises, il crée des univers, des mises en scène. Devant son objectif, l’artiste est avant tout un personnage. Pour une seule photo, pour un seul moment de grâce, il lui faut souvent une, voire deux années de préparation. Son projet Admission, qui en est aujourd’hui à sa quatrième année d’existence, présente une trentaine de compositions photographiques. Malgré la folie qui se dégage de ces parcelles de chaos contrôlé, on y retrouve toujours une grande dose d’humanité et de théâtralité. L’exposition Admission est présentée à la galerie SAS jusqu’au 7 mars.

Mélissa Vaillancourt s’est introduit dans un logement 9 ½ du quartier St-Henri, afin d’assister à l’événement de danse contemporaine Te situes-tu dans l'in situ?

Il s'agit d'un événement chorégraphique en deux volets dont la philosophie s'articule autour de la danse in situ. Dans cette optique, les créateurs proposent au public des oeuvres originales qui interrogent l'espace de représentation et, par le fait même, repensent la relation avec le public dans la création en danse contemporaine. Dans le premier volet, 9 1/2 à part., 13 créateurs nous font découvrir ce qu'ils ont conçu après cinq semaines de résidence dans un appartement de Montréal! Avec Marie Béland, Amélie Bédard-Gagnon, Johanna Bienaise, Nicolas Cantin, Emmanuel Jouthe, L E M M (Martin Lemieux), Les Sœurs Schmutt, Maya Ostrofsky, Anne Thériault et Andrew Turner, sous la direction de Frédérick Gravel et Katya Montaignac.

Movezerbe vient tout juste de lancer son premier album, Dendrophile, brillant mélange de reggae, funk, soul, jazz, rap et électro. Ce collectif réunit huit artistes complémentaires mais surtout complices d’un même état d’esprit et bien établis sur la scène urbaine québécoise : Accrophone (Eman et Claude), Les 2 Tom (Mash et Tom), Boogat, Karim Ouellet, AbidBoX et KenLo. Pour produire cet album, les membres du collectif se sont tous exilés et isolés dans un chalet en Estrie. Utilisant tous les instruments à leur portée, voire même tout ce qui était en leur possession (bouteilles d’eau, bûches de bois, etc…), les huit artistes ont laissé libre cours à leur créativité et à leur imagination. Résultat : un album vibrant, sensible, inspiré, passionné et éclectique.